文｜萬永婷

本文收錄於《典藏‧今藝術&投資》，第321期，2019年6月號

2018年11月，立法委員許毓仁於立法院質詢時提出，希望臺灣可以成立區塊鏈產業研發中心（Center of Excellence for Block chain）以及產業孵化器，將臺灣打造成為區塊鏈技術之島。他認為，亞洲其他國家都在區塊鏈的領域上快速前進，例如南韓預計投入千億元預算用於區塊鏈系統性的發展，大陸也將海南島作為區塊鏈產業的實驗特區。然而，由文化部所屬的臺灣生活美學基金會，於前空軍總司令部舊址建立的空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB），在2018年成立之時便有相關的計畫。C-LAB是一個大型文化實驗創作生態系，包含當代藝術、數位人文、音像實驗、記憶工程及社會創新等五大實驗室，環繞文化實驗主題，媒合文化專業與科技支援團隊，打造面向未來及國際的創新文化合作平臺。空總臺灣當代文化實驗場透過文化實驗創作計畫的設計、諮詢、徵集及進駐等方法，並舉辦實驗性的展演及放映、聚眾談論、共學工坊、創新管理、社會與教育推廣等計畫，推動生活美學，鼓勵各項實驗計畫的生成與展現。「藝術加密交易實驗所」專案由負責數位實驗的空總發展組推動，早安設計事務所及藝術家召集人王璽安協助執行，空總發展組總監陳幸均希望將區塊鏈去中心化的本質放到最大，挑戰信任模式的進化可能性。專案企圖以區塊鏈技術進行藝術品認證，厘清交易所架構、技術、設計、規劃、實驗方式，並接洽區塊鏈相關系統商與藝術家，組織藝術交易所平臺與藝術資料庫的原型，進而發展成交易平臺。

區塊鏈本質為去中心化的交易帳本，通過對等網路儲存使用者的資產登記和交易資訊，並且以密碼來安全保護交易記錄，同時封存在資料庫中，創建不可竄改也不會丟失的記錄；具有高透明度、高隱私性、智能化等特徵，目前的商業模式皆基於上述特性，企圖建立提供透明可靠資訊的平臺，以構建可信賴的藝術交易市場。資訊不透明是藝術市場長期以來的情況，使買家、愛好者受制於藝術市場從業者，一但區塊鏈技術解決交易中的信任問題，買家進行購買決策的時間便將縮短，並能自由、高效的購買全球範圍內任何國家中的任何藝術品，藝術資產便能在全球範圍內快速流動，帶動全球藝術市場繁榮。

基於此預期目標，目前區塊鏈在藝術行業內的應用場景及可能性研究，多著眼於藝術品鑒別層面。當藝術品於區塊鏈中登記在案，藏家可輕易查閱到真實且詳細的藝術品資訊，諸如原作的鑒別方式、作品年代、品相、交易紀錄、交易時間、價格等，用於厘清藏家在收藏藝術品時的疑慮，若發生問題，通過區塊鏈便能追溯整個過程，找出疏漏產生的環節，舉證和追查也變得更加容易。對藝術作品供給端來說，若將此技術延伸，便能將藝術品數位化、貨幣化，在二級市場上自由流通。通過區塊鏈技術，藝術家或者藝術機構可以用於追溯、維權作品數位化之後的版權，藝術家在作品上鏈時便可以確認數位作品在全球範圍內的使用、交易情況，還可獲得部分版權收益。實現藝術家、藏家與機構的多贏局面。

除達到與業者相同的鑒別及市場功能外，藝術加密交易實驗所希望建立一個更開放的平臺。在技術方面，實驗所採用作品碼方式進行嘗試，透過作品碼的指向性賦予藝術品ID（如同書的ISBN）作為身份標示，建立作品的指向性，以作為辨識與附注，使在平臺上進行的關於該作品的所有評論與描述都將可以被追蹤，增加了藝術品的延展性與被詮釋的可能。通過作品碼，亦可以連結出與申請者的關係，在利用對身份認證的功能提供認證的同時，保留鑒別真偽（驗證可能性）的欄位，並開放API讓第三方對接；至於市場機制，則以非虛擬貨幣的現有的金融模式進行。「藝術加密交易實驗所」預計在近期進行封閉式交易實驗，通過智能合約的開放性規則，尋找如持續授權費（每次交易都能抽取10%的費用）與階段性授權費等相關藝術品交易模式。目前藝術加密交易實驗預計在以太鏈上進行，通過由藝術家相互募集的方式，預計邀請8位藝術家進行第一步嘗試。團隊並不特別限定參與藝術品的創作方式，目前參與實驗的藝術品有影像、裝置及傳統創作方法創作的作品。

實驗的精髓在於對結構主義的挑戰，以區塊鏈進行藝術品的展覽、公開、評述與價值定義模式的討論。對藝術家及藝術品而言，在進行授權之後，藝術品由作品碼與開放言論連結，便開始了對藝術評論的中心化權威的挑戰。基於可追蹤且不受監管的區塊鏈技術，所有對藝術品的評述都將以負責任並付費的方式進行，話語權掌握者的地位不復存在，任何言論都受到相同的局限，便能彙集出有效地表達。價值定義風向將具有極大的不可控性，區塊鏈推翻了年鑒學派，帶來非線性歷史的即時書寫，提出發覺客觀歷史的可能性。然而，在實際應用中尚有許多問題需要克服，例如由於發言權的平等，藝術家或從業者可以通過水軍及財力支持導流輿論。除技術隱患之外，認知難度也是一大問題，如何在面對傳統的固著中進行平臺推廣，近一步的改變交易方式。最後，在去中心化的基礎上，如何對平臺的交易主控權有進一步的保護，還有待後續研究。